OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Estimular la creación a partir de la propia identidad y cultura.

• Estimular la creación desde el lado derecho del cerebro.

• Diseñar formas para salir del bloqueo.

• Propiciar que cada participante proponga sus propios esquemas en el proceso creativo.

CONTENIDO PROGRAMÁTICO

TALLER DE CREATIVIDAD

LA CREATIVIDAD - UNIDAD I

La creatividad es la capacidad de generar nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. La creatividad es sinónimo del "pensamiento original", la "imaginación constructiva", el "pensamiento divergente" o el "pensamiento creativo". La creatividad es una habilidad típica de la cognición humana, presente también hasta cierto punto en algunos primates superiores, y ausente en la computación algorítmica, por ejemplo.

La creatividad, como ocurre con otras capacidades del cerebro como son la inteligencia, y la memoria, engloba varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.

La creatividad es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. La actividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo. En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística, literaria o científica, si bien, no es privativa de ningún área en particular. Creatividad es el germen de una idea, un concepto, una creación o un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface tanto a su creador como a otros durante algún periodo.

La Creatividad forma parte de nuestro ADN, es un germen que habita entre nosotros, pero que en muchos casos se mantiene dormido y es necesario despertarlo.

Todos tenemos creatividad, pero a veces las personas se dejan llevar por el cansancio mental sin permitirles ir más allá de lo que quieren.

CREATIVIDAD SEGÚN AUTORES

• Wollschlager (1976) “La creatividad es como la capacidad de alumbrar nuevas relaciones, de transformar las normas dadas de tal manera que sirvan para la solución general de los problemas dados en una realidad social”.
• Torrance (1976) “Creatividad es el proceso de ser sensible a los problemas, a las deficiencias, a las lagunas del conocimiento, a los elementos pasados por alto, a las faltas de armonía, etc.; de resumir una información válida; de definir las dificultades e identificar el elemento no válido; de buscar soluciones; de hacer suposiciones o formular hipótesis sobre las deficiencias; de examinar y comprobar dichas hipótesis y modificarlas si es preciso, perfeccionándolas y finalmente comunicar los resultados”.
• López y Recio (1998) “Creatividad es un estilo que tiene la mente para procesar la información, manifestándose mediante la producción y generación de situaciones, ideas u objetos con cierto grado de originalidad; dicho estilo de la mente pretende de alguna manera impactar o transformar la realidad presente del individuo”.
• Gardner (1999) “La creatividad no es una especie de fluido que pueda manar en cualquier dirección. La vida de la mente se divide en diferentes regiones, que yo denomino ‘inteligencias’, como la matemática, el lenguaje o la música. Y una determinada persona puede ser muy original e inventiva, incluso iconoclásticamente imaginativa, en una de esas áreas sin ser particularmente creativa en ninguna de las demás”.
• Gagné (s. f.) “La creatividad puede ser considerada una forma de solucionar problemas, mediante intuiciones o una combinación de ideas de campos muy diferentes de conocimientos”.
• Grinberg “Capacidad del cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver problemas en una forma original. Se relaciona con la efectiva integración de ambos hemisferios cerebrales.”

GRANDES CREADORES

ALEXANDER GRAHAM BELL: Inventor del Teléfono.

JOHN BAIRD: Inventor de la Televisión 

JOHAN ATANASSOFF: Inventor del prototipo de la computadora moderna.

MARTIN COOPER: Inventor del Celular.

LOUIS BRAILLE: Inventor de la lectura Braille (lectura par ciegos)

GEORGE EASTMAN: Fundador de la Industria Kodak

BERNERS-LEE: Inventor de la Internet

MARK ZUCKERBERG : Creador de Facebook

BILL GATES: cofundador de la empresa de software Microsoft junto con Paul Allen

PAUTAS, BLOQUEO Y ESTRATEGIAS DE LA CREATIVIDAD

CULTURA Y CREATIVIDAD

TEMAS VISTOS EN LAS EXPOSICIONES

Y MATERIAL ENTREGADO POR LOS EQUIPOS DE TRABAJO

EQUIPO 1:
CULTURA DE LA CREACIÓN

EQUIPO 2:
IMPORTANCIA DE LA CREATIVIDAD PARA LA SOCIEDAD

EQUIPO 3:
SOLUCIONES CREATIVAS APLICADAS A LA SOCIEDAD

EQUIPO 4:
LA IDENTIDAD Y EL MESTIZAJE EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN SOCIAL EN VENEZUELA

I PARCIAL

CONTENIDO PARA EL I PARCIAL - UNIDAD I Y UNIDAD II

MATERIALES :

- 4 HOJAS BLANCAS TAMAÑO OFICIO ó 2 HOJAS DE EXAMEN
- COLORES
- MARCADORES
- REGLA
- TIJERA
- PEGA
- PAPELES DE COLORES  (RECORTES RECICLAJE)
- REVISTAS VIEJAS (NO OBLIGATORIO)

LA CREACIÓN ESCRITA

UNIDAD III -LA CREACIÓN ESCRITA

La escritura creativa es aquella, de ficción o no, que desborda los límites de la escritura profesional, periodística, académica y técnica. Esta categoría de escritura incluye la literatura y sus géneros y subgéneros, en especial, la novela, el cuento y la poesía, así como la escritura dramática para el teatro, el cine o la televisión. En este modo de escritura prima la creatividad sobre el propósito informativo propio de la escritura no literaria. En el ámbito educativo la escritura creativa se ha desarrollado especialmente como forma de potenciar la competencia literaria de los estudiantes. Leer un texto pensando en tomarlo como modelo literario nos convierte en cómplices con el escritor y nos lleva a observar con más detalle las peculiaridades estilísticas de la obra y a interiorizar la técnica de sus recursos (García Carcedo, Pilar (2011): Educación literaria y escritura creativa, Granada, GEU)

Algunas de las formas utilizadas para la escritura creativa son:

-        Poesía

-        Narrativa

-        Cuento

-        Novela

-        Teatro

-        Ensayo

-        Guión

-        Autobiografía

-        Memorias

-        Novela

-        Cine

El cine, las novelas, los cuentos, el teatro y cualquier otro género de ficción tienen en común dos cosas: por un lado, que narran una historia, y por otro, que esas historias están protagonizadas por personajes.

Estos personajes pueden ser humanos, alienígenas, animales, objetos que se personifican... no importa. El caso es que son los que dan vida a las historias y todos ellos cumplen una función concreta en la narración.

PUNTO DE VISTA 

El punto de vista es el elemento más complicado de la narración. Si bien es posible analizarlo, definirlo, esquematizarlo, se trata en última instancia de una relación entre escritor, personajes y lector que, como toda relación, tiene sus sutilezas.

ESCRIBIR DESDE OTRO PUNTO DE VISTA 

El punto de vista narrativo es la perspectiva con la que se cuenta una historia: desde qué posición, a qué distancia y con qué nivel de conocimiento se narran los hechos que conforman la ficción.

El punto de vista viene condicionado en buena medida por quién es el narrador. Si el narrador es uno de los personajes de la historia, el punto de vista de la narración será el de ese personaje, es decir, el personaje explicará la historia tal como la vivió él. Podremos maniobrar un poco haciendo que narre los hechos a la vez que tienen lugar o, como suele ser más frecuente, tras haberlos vivido, pero, en cualquier caso, no podrá contar nada de lo que no tenga conocimiento.

EL LECTOR 

La palabra lector es un término de uso extendido en nuestro idioma y que solemos usar en diversos contextos dando paso a varias referencias para él mismo.

Sin lugar a dudas el uso más popular es aquel que nos permite expresar a aquel individuo que lee, ya sea un libro, un periódico, una revista, un documento, entre otros materiales plausibles de ser leídos, y que lo puede hacer tanto en silencio como en voz alta.

Cabe destacarse que este sentido de la palabra es mayormente usado para referirse a aquellas personas que presentan un importante interés por la actividad de la lectura, la cual los lleva a estar constantemente leyendo aquellas obras o materiales de su interés.

LA PRÁCTICA DE LA CREACIÓN

EXPRESIÓN CORPORAL

La Expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas para la comunicación humana. A veces los gestos o movimientos de las manos o los brazos pueden ser una  guía de sus pensamientos o emociones. Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales, mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los sucesos externos. 

ARTE

Como expresión artística se basa en la forma en que se interpreta emociones por medio de los movimientos: inconsciente y conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar, ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en completa libertad.

En la representación teatral se podría prescindir de todos los sistemas de signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la acción; quien se dedica a la actuación siempre es la persona encargada de llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y fundamental en la representación teatral, es decir, durante la obra.

EDUCACIÓN

En lo educativo la expresión corporal se refiere al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de posibilidades en su trabajo específico.

EXPRESIÓN ORAL

En lingüística, la expresión oral es el conjunto de técnicas que determinan las pautas generales que deben seguirse para comunicarse oralmente con efectividad, es decir, es la forma de expresar sin barreras lo que se piensa.

La expresión oral sirve como instrumento para comunicar sobre procesos u objetos externos a él. Se debe tener en cuenta que la expresión oral en determinadas circunstancias es más amplia que el habla, ya que requiere de elementos paralinguísticos para completar su significado final.

Entre los aspectos que deben observarse con mucha atención, están los siguientes:

• Voz: La imagen auditiva tiene un gran impacto para el auditorio. A través de la voz se pueden transmitir sentimientos y actitudes.
• Dicción: El hablante debe tener un buen dominio del idioma. Tal conocimiento involucra un adecuado dominio de la pronunciación de las palabras, la cual es necesaria para la comprensión del mensaje. 
• Estructura del Mensaje: Es forzoso planear con anterioridad lo que se va a decir. Un buen orador no puede llegar a improvisar.
• Fluidez: Utilizar las palabras en forma continua. 
• Volumen: Intensidad de voz.
• Ritmo: Armonía y acentuación.
• Claridad: Expresarse en forma precisa.
• Coherencia: Expresarse de manera lógica.
• Emotividad: Proyectar sentimientos acordes al tema
• Vocabulario: Palabras fáciles de entender.

LA CREACIÓN PICTOGRÁFICA

LA CREACIÓN PICTOGRÁFICA

Según la autora Cecilia M. Alonso “La percepción visual es la interpretación o discriminación de los estímulos externos visuales relacionados con el conocimiento previo y el estado emocional del individuo”. Es la capacidad de interpretar la información y el entorno de los efectos de la luz visible (efecto óptico) que llega al ojo. Dicha percepción es también conocida como la visión.

La percepción visual es un proceso activo con el cual el cerebro puede transformar la información lumínica captada por el ojo en una recreación de la realidad externa.

Así, el estímulo pertenece al mundo exterior y produce un primer efecto en la cadena del conocimiento; al igual que el frío, el calor, lo duro, lo gelatinoso, lo rojo, lo blanco es de orden cualitativo. Por otro lado, es toda energía física, mecánica, térmica, química o electromagnética que provoca la activación de un receptor sensorial. Ésta percepción pertenece al mundo individual interior, al proceso de interpretación del ser humano y al conocimiento de las cosas.

LOS ELEMENTOS VISUALES EN LA COMUNICACIÓN VISUAL

LA FORMA: Es la apariencia externa de las cosas. Por medio de ella obtenemos información del aspecto de todo lo que nos rodea. Nuestro entorno cotidiano está constituido por una multitud de elementos, de entornos naturales como artificiales (casa, árbol, lápiz, etc.) que tienen distintos aspectos físicos, es decir, distintas formas. La forma es la identidad de cada cosa, es una conjugación de puntos, de líneas, de planos, de colores, de texturas que originan el aspecto de algo determinado y que lo distingue de otro objeto o cosa. (flor, silla, cocina, cama, etc.). 

EL COLOR: Sensación visual producida por la luz, que es interpretada en el cerebro y que nos permite definir con mayor realismo los objetos. 
Percibimos el color gracias a la Luz. en la retina tenemos unas células fotorreceptoras llamadas conos y bastones.

- Los conos se encargan del color
- Los bastones se encargan del claroscuro

El cerebro interpreta la información facilitada por éstas células cuando determinadas ondas luminosas llegan a la retina.

TEXTURA: Es el aspecto superficial de los materiales. Su percepción depende de la distancia del espectador al objeto observado y la iluminación.
Las propiedades de la textura se pueden percibir a través de:
VISTA: texturas visuales, bidimensionales, tridimensionales, relieves, brillos y sombras.
TACTO: texturas táctiles o matéricas.

IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO

-ESTÁTICAS: pueden estar realizadas sobre un plano o ser tridimensionales.

·Las planas abarcan: la pintura, la fotografía, la prensa, el cómic y el diseño gráfico.

·Las tridimensionales abarcan: la escultura, la arquitectura y el diseño industrial

-EN MOVIMIENTO: se manifiestan en los campos de cine, televisión, video, artes escénicas (teatro y danza) y en el entorno informático.

FUNCIONES DE LAS IMÁGENES:

-Función descriptiva: explica la forma de los objetos, hechos o situaciones, con datos precisos, sin necesidad de interpretaciones. Ej: gráficos, mapas, dibujos técnicos.

-Función informativa: Imágenes de los catálogos publicitarios, carteles anunciadores, revistas, periódicos.

-Función estética: comunican la idea de un modelo definido de belleza. Ej: obras de arte, fotografías de paisajes diseñados.

-Función expresiva: se caracteriza por transmitir emociones o sentimientos. Ej: Imágenes que destacan el amor, odio, paz, tristeza, alegría, pobreza.

-Función comunicativa:

·Marca: señal que tiene como función principal la afirmación, el aviso o la diferenciación

·Signos: imágenes que transmiten una indicación, orden o prohibición

·Símbolo: imagen que representa una idea, recuerdo o sentimiento.

ÉXITOS A TODOS

Fuente:

http://es.wikipedia.org/wiki/creatividad

http://emprenderesposible.org/creatividad

http://www.gentealdia.com

http://www.gestiopolis.com

http://www.creadess.org

Gadner Howard. Aproximación cognoscitiva a la creatividad.

Davis, GA. Estrategias para la creatividad.

http://www.wikiteka.com/apuntes/la-percepcion-3/